最近、私が深く考え続けているテーマがある。デジタルアートは、果たして「アート」なのだろうか。現代アートとして、どう位置づけられるべきなのだろうか。
これは、思いのほか深い問いだ。
手描きとデジタル、その決定的な違い
手描きのアートとデジタルアートには、本質的な違いがある。
デジタルの場合、作品は印刷という工程を経て初めて「絵」としての形を持つ。つまり、ジークレー版画というジャンルに分類される。限定枚数を設けて一点物として販売することも可能だが、手描きの一点物が持つ存在感とは、どこか異なるものがある。
「それがどうした」と思われるかもしれない。しかし、この違いは重要だ。
デジタルアートとイラストレーションの境界
これまでのデジタルアートの多くは、デジタルならではの特徴を活かした作品だった。鮮やかな色彩のイラストレーションは、その典型例だろう。
だが、それらの多くはイラストのジャンルに近く、「アート」として位置づけるには曖昧なものが多い。イラストレーターはあくまでイラストを描く人であり、アートを創作しているわけではない。画家でもない。商業的な役割を担う職業として、イラストを描いているのだ。
デジタルイラストを描く人は多い。しかし、それはアートを描くこととは違う。
稀有な立ち位置──デジタルアート画家
だからこそ、「デジタルアート画家」という私の立ち位置は、それほど多くない。
制作過程でデジタルを利用する画家は存在する。しかし最終的には、筆で絵を描くことが画家の条件だと考えられているように思う。最後までデジタルで描くことを選んだ私のような人間は少ない。そもそも、画家としての職業が成り立たない可能性が高いからだ。
私の挑戦──古来の日本画をデジタルで
私がやろうとしているのは、古来の日本画をデジタルアートで表現する試みだ。
このような取り組みをしている人は、本当に稀な存在だと思っている。挑戦的ではある。しかし、実際に表現できているのか、可能なのか──毎日が試行錯誤の連続だ。
それでも、私は「出来る」と信じて描いている。だから、確実にそれに近づいている。そう確信している。
